Cultura

Área de Coordinación Cultural

La agenda cultural del ICBA es dinámica y variada. Las actividades se llevan a cabo entre febrero y diciembre y una prioridad del área de Coordinación Cultural es fomentar y proponer actividades formativas relacionadas con toda expresión artística y cultural de nuestra región, para establecer un diálogo intercultural con manifestaciones y corrientes artísticas alemanas.

La actividad artístico-cultural más importante en la agenda del ICBA es el Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht, por lo que el teatro ocupa un lugar prioritario en nuestra agenda. Desde el año 2018, el ICBA también gestiona actividades formativas en el área del cine, a través del Programa de Motivación y Fomento a la Producción Audiovisual.

El ICBA forma parte de la Red 4C (Circuito de Centros Culturales de Cochabamba). La Red 4C publica mensualmente "El Guía", una agenda que contiene las actividades de cada institución de la red.


Circuito de Centros Culturales de Cochabamba (Red 4Cs)

La "Red 4C" es una alianza de colaboración inter institucional de la que forman parte las siguientes instituciones de la ciudad de Cochabamba: el ICBA, el CBA (Centro Boliviano Americano), la Alianza Francesa, el Centro Pedagógico y Cultural Simon I. Patiño y el Proyecto mARTadero de la Fundación Imagen. Esta red de colaboración inter institucional sostiene, promueve y colabora con distintas actividades culturales y artísticas en Cochabamba. Algunas actividades se realizan de manera conjunta en los espacios de los centros que integran la Red 4C.


Festival de Teatro Bertolt Brecht

Cada año desde 1998, el ICBA organiza el Festival de Teatro Bertolt Brecht que en los últimos años se ha convertido en uno de los festivales más importantes y reconocidos en el mundo de las artes escénicas en toda Bolivia. Habiendo celebrado su vigésima versión en noviembre del 2018, el festival continúa creciendo y estableciendo lazos entre artistas y elencos a nivel nacional, regional e internacional.

En estos años, el festival ha movilizado al menos a 100 elencos de teatro, ha presentado alrededor de 200 obras y ha beneficiado al menos a 14000 espectadores.

Si Usted tiene consultas y/o propuestas relativas a nuestro festival, por favor, contáctese con nosotros por correo electrónico a través de la siguiente dirección: festival.bertoltbrecht@gmail.com



2021> Laboratorio - WorkShop interdisciplinario "Sync"

WorkShop Sync es un espacio de creación interdisciplinar para artistas bolivianas/os de la ciudad de Cochabamba, donde se abordará la composición musical, la creación de imágenes escénicas y la coreografía en danza contemporánea a partir de la inspiración poética y el diseño conceptual inspirados en autores alemanes del periodo posromántico y del siglo XX. La participación del Workshop NO TIENE NINGÚN COSTO. El comité organizador del evento realizará la selección de las/los postulantes de acuerdo a criterios de pertinencia según los contenidos del taller. Dirigido a: Artistas mayores de 15 años, con experiencia escénica y el deseo de participar de una creación interdisciplinar para artes escénicas en la ciudad de Cochabamba.


POSTULACIÓN: Llenar el formulario en Drive: https://fb.me/e/3FPA5ZVJD

MODALIDAD

WorkShop Sync: Del 1 de abril al 2 de Mayo

SEMANAS VIRTUALES PRESENCIALES Y ASINCRÓNICAS (del 1-18 de abril) Lunes, miércoles y viernes de 19:30 a 22:00 pm Sábados de 15:00 a 18:00 pm.

SEMANAS PRESENCIALES (del 19 de abril al 2 de Mayo) Lunes, martes, jueves y viernes de 09:30 am a 12:30 pm Miércoles de 18:00 a 21:00 pm Sábado de 15:00 a 18:00 pm *Son +40 horas de trabajo en total, distribuidas en un mes *Cupos limitados

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Camila Rocha Scardino (Bol)

Artista transdisciplinar, fundadora de Cía. Opus Nigrum. Allí escribe y dirige obras para artes vivas. Es actriz, bailarina, coreógrafa y Co-creadora en Kiknteatr, con quien ha ganado numerosas veces el premio nacional de teatro, y representa a la cultura boliviana en diversos festivales alrededor del mundo. Fue Maestra de Danza Contemporánea en el Instituto Eduardo Laredo y en FASES SCZ. Directora de la plataforma Vía Láctea para las Artes Vivas (VLAV) y ANDES LAB, plataformas de formación alternativa, creación e investigación transdisciplinar en artes vivas a nivel internacional.

Manuel Cruz Rocha Escobar (Bol)

Músico de profesión, compositor, arreglista, docente en música, es también técnico de grabación, mezcla y masterización digital de música. Estudió Licenciatura en Música con mención en Educación Musical Orquestal, en la Universidad Mayor de San Simón de Cochabamba, Bolivia. Actualmente cursa el diplomado de Enseñanza Superior Universitaria en Música en la unidad de posgrado de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la misma universidad. Realizó composiciones musicales para ensambles experimentales, para orquesta sinfónica, canciones y piezas electroacústicas. Es profesor de música en el colegio San Agustín de Cochabamba y trabaja como productor musical, compositor, arreglista, técnico de grabación, mezcla y mastering de audio en su estudio de producción musical Quinto Sol.

2020> XXII Festival de Teatro Bertolt Brecht: hacia nuevos espacios escénicos

En tiempos de confinamiento y distanciamiento físico, resulta imperante repensar los modos en que configuramos los espacios que habitamos y en los que desplegamos actividades de todo tipo. Cierto es que configuramos cada espacio en un modo muy abstracto, a la vez que lo ocupamos con nuestra presencia concreta. En la situación actual, los espacios que solíamos habitar se han visto drásticamente reducidos, o acaso anulados, a la vez que el espacio doméstico ha sido invadido y ampliado forzosamente hacia el exterior, convirtiéndose en un espacio difuso en el que coinciden el empleo y el desempleo, la familia y las labores domésticas, el estudio, las reuniones laborales y comerciales, el mercado, el ocio, el estrés, la creatividad y la falta de ella, la soledad, el hambre, la enfermedad, las deudas, la nueva burocracia en línea; y también, por supuesto, el arte en sus distintas expresiones. Apostamos por la generación conjunta y comprometida de un creciente espacio de afecto, de cuidado, de conexión, que desde lo doméstico, pueda expandirse a lo social, desde la casa a la ciudad, desde cada individuo a la comunidad. En ese sentido, son precisamente las artes escénicas las que, quizás ahora como nunca, tienen que repensar uno de sus componentes esenciales: el espacio. Ese espacio presente allí donde la obra se genera, surge, se desvela como tal y se hace perceptible; y allá donde la reciben, la perciben, donde acaricia, donde golpea. Sin entrar a discutir si acaso existe la separación de esos momentos o no, creemos que el espacio del arte escénico está en un proceso de reconfiguración que plantea innumerables interrogantes. ¿Puede acontecer la experiencia del fenómeno artístico de manera auténtica a través de lo virtual? ¿Pueden las pantallas sustituir la cuarta pared del escenario y podría la obra atravesarla para lograr la interpelación, si ese fuera su acometido? ¿Puede el minúsculo ojo de la cámara asumir el rol del ojo espectador, cuya observación coloca de cierto modo a la obra en su espacio? ¿Podemos convertirnos todos, público y artistas, en actores que fingen ignorar el espacio que les rodea para concentrar su atención en la obra; o acaso dotar a este nuevo espacio de esa nueva funcionalidad, la del lugar donde transcurre la obra, vista desde cualquier parte del mundo? ¿Podremos experimentar la obra desde una obligatoriamente reducida sensorialidad? ¿Será entonces tiempo de reformular lo que entendemos por acontecimiento teatral? De lo que no cabe duda es de que la diversa gama de recursos que Bertolt Brecht nos legó, anima a nuevas lecturas y aplicaciones para proponer nuevas configuraciones del espacio y del tiempo, en la red y fuera de ella. El distanciamiento físico adquiere así múltiples posibilidades creativas en respuesta a nuestras nuevas realidades. El debate en torno a las múltiples combinaciones de tecnología con el teatro ya había comenzado antes de la crisis sanitaria mundial. Quizás vale la pena recordar que el enfoque brechtiano del teatro no incurre en otorgar importancia fundamental a los elementos espacio-tiempo-acción: ¿se puede acaso aprovechar (por así decir) la “distancia física” inherente al teatro remoto-asincrónico-virtual para actualizar el “efecto de distanciamiento” que Brecht plantea? Estas y otras interrogantes van a acompañarnos a lo largo de toda la programación y las actividades formativas que desde el Comité Organizador tenemos el agrado de presentar.


PROGRAMACIÓN:

Jueves 19/NOV: Os um e os outros (Los unos y los otros), Cia livre, Brasil - 19:00 hrs / + Sesión de crítica teatral con Marcelo Alcón, 20:00 hrs

Viernes 20/NOV: Esto nao e uma mesa (Esto no es una mesa), 4Filmes, Brasil-Colombia - 19:00 hrs / + Sesión de crítica teatral con Marcelo Alcón, 20:00 hrs

Sábado 21/NOV: A solas con..., El Masticadero, Bolivia - 19:00 hrs / + Sesión de crítica teatral con Marcelo Alcón, 20:00 hrs

Jueves 26/NOV: Un mal tipo, Madrastra Teatro, Bolivia - 19:00 hrs

Viernes 27/NOV: Caperucita roja, Projeto Gompa, Brasil - 19:00 hrs

Sábado 28/NOV: 155 y contando (Patman), Kiknteatr, Bolivia - 19:00 hrs

Todas las obras estarán disponibles sin ningún costo en línea por 3 días a partir de su estreno. Las obras y las sesiones de crítica teatral pueden verse a través de Facebook live en las páginas en Facebook del ICBA Cochabamba, Festival de Teatro Bertolt Brecht, Proyecto mARTadero y Centro de la Cultura Plurinacional de Santa Cruz.
https://www.facebook.com/festivalbertoltbrecht https://www.facebook.com/icba.cochabamba.1 https://www.facebook.com/proyectomartadero https://www.facebook.com/CCPSCZ